Only Lovers Left Alive: los vampiros rockeros de Jarmusch se superan así mismos

Hoy os traigo la crítica sobre la película Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, la cual tuve el placer de ver la semana pasada en el festival de Sitges.

Espero que la disfrutéis.

P.D: puede contener algún spoiler

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ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Only Lovers Left Alive (2013) es un drama romántico, de vampiros, dirigido y escrito por el fantástico Jim Jarmusch, así como protagonizado por los actores: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt y Anton Yelchin.

La película fue nominada a la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y conviene saber también que ha sido presentada en otros festivales famosos como el de Sitges o el BFI.

Sinopsis:

Adam (Tom Hiddleston), es un músico callejero que padece una profunda depresión por el mundo actual. Pronto se vuelve a encontrar con su amor eterno, Eva (Tilda Swinton), la cual vive la parte más divertida de la inmortalidad y hace que Adam olvide todas las pesadillas que ha sufrido hasta entonces.

Su relación, la cual ha durado durante siglos, se verá alterada en el momento en el que la hermana de Eva, Ava (Mia Wasikowska), intervenga. Ésta hará todo lo posible por hacer que la relación entre ambos vampiros se destruya.

Personalmente, creo que Jarmusch se ha superado así mismo con esta película, pues consigue introducir ciertos aspectos como: Shakespeare o música rockera en un mismo proyecto, lo cual parece algo bastante disparatado e imposible.

El hecho de haberla tenido en el festival de Sitges, entre otros, y haber podido ir a verla me ha hecho sentir una de las personas más afortunadas del mundo porque considero que es una película imprescindible de ver, no solo hablando desde el punto de vista de ser una gran fan de Hiddleston, si no porque es un proyecto, completamente, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver y, además, muchos de los aspectos que aguarda nos atraen de una forma u otra. 

Con esta película, Jarmusch ha conseguido acercarse a los vampiros modernos de una forma más cómica y temeraria, lo cual hace que disfrutes mucho más de la cinta.

Es más, en ella podemos observar como los propios personajes, los cuales están en un constante estado de depresión, se burlan de la condición humana asignándole el nombre de "sociedad zombie". Adam (Tom Hiddleston) utiliza muchísimo esa expresión, pues, en realidad, él piensa que los seres humanos son los que están muertos y no él, el cual está harto de la vida y de su inmortalidad. 

Los vampiros rockeros de Jarmusch se superan así mismos despreciando a los humanos y amando la vida a través del arte.

De ahí que el propio Jim emplee una cantidad inimaginable de cultura; literatura, filosofía, ciencia etc El propio Adam tiene la casa repleta de "heroes" (como los llama él y de los cuales se niega a hablar) como Shakespeare o Truffaut.

Los vampiros de Jarmusch no son los clásicos románticos que aparecen en Crepúsculo o en Crónicas Vampíricas. Estos vampiros sienten pasión por el arte y la ciencia, en general, y SI beben sangre, pero no a través de seres humanos, si no que la consiguen en hospitales como si fueran bancos de droga. 

Otra de las cosas que destaca en la cinta de Jarmusch es la forma en la que está rodada. La fotografía es perfecta y muy pocos directores ruedan los exteriores tan bien como el propio Jarmusch. Es increíble la capacidad que tiene para abstraerse de la historia y poder centrarse en otros aspectos tan insignificantes como el rodar en un exterior.

Only Lovers Left Alive, fue rodada en Alemania, Tanger y Marruecos, entre otros, y me encanta la capacidad que tiene Jim de no centrarse tanto en los personajes (no abusa de los close-shots) para poder dar más rienda suelta a su estilo, el cual consiste en centrarse en los exteriores o en los lugares donde ha grabado.

Es, prácticamente, mágico, pues, normalmente, los directores prefieren rodar de forma inversa. La verdad es que se agradece de que un director como Jarmusch te ofrezca algo distinto. Él y Tilda estuvieron trabajando más de ocho años para que este proyecto viese la luz y creo que ha merecido la pena.

En cuestión de guión y banda sonora, ambos son perfectos. Como todo, algún fallo tienen, pues nadie es perfecto, pero no es de lo peor que he visto/escuchado. Además, ambos complementan muy bien la historia y se adaptan de una forma que solo los proyectos "indies" o independientes pueden entender.

Este tipo de cine, el de Jarmusch, no lo entiende todo el mundo y, realmente, tienes que ser capaz de disfrutar de lo que hace porque es como todo; no a toda la gente le gusta Tarantino o Tim Burton ¿verdad? Hay a muchas personas que con solo ver una película de éste último, ya les encanta toda su filmografía. 

Pues lo mismo pasa con otros directores más independientes como Jarmusch. Tienen su propio estilo y tienes que entenderlo porque, si no, es imposible que disfrutes de una buena película como Only Lovers Left Alive. 

Si no te gusta el estilo de Jim, por muy buena película que ésta pueda llegar a ser, no te gustará, pues, como he dicho al principio, es un estilo muy suyo y especial.

Finalmente, en cuestión de reparto debo decir que éste es exquisito. No me voy a detener en cada personaje porque podría estar escribiendo páginas y páginas y nunca acabaría, pero tengo que admitir que me han sorprendido, especialmente, Tilda y Tom, los cuales tienen una química palpable y son extraordinarios.

Mia, John y Anton tampoco lo hacen nada mal y tienen sus respectivos papeles, los cuales son muy importantes en determinadas partes de la trama.

En resumen: podría decir muchísimo y tirarme horas hablando de esta fantástica entrega de Jarmusch, sin embargo, solo diré que Only Lovers Left Alive es una película fresca, entretenida e histórica que todo el mundo debería ver porque se disfruta muchísimo.

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1. Lo mejor: la capacidad que tiene Jim Jarmusch de atraer al espectador a través de magníficos exteriores, la banda sonora y la actuación del reparto, especialmente, la de Swinton y la de Hiddleston.

2. Lo peor: lo pesadas que pueden llegar a resultar esas dos horas si no entiendes el proyecto y no te gusta de lo que se habla (el tema vampirico, al fin y al cabo, es algo secundario).

NOTA FINAL: 8/10

*Tengo que verla otra vez en un futuro para poder replantearme el cambiarle la nota o no porque OLLA es una de esas películas que, por su trama, es necesario verla más de una vez para comprenderla y debo reconocer que se me hizo un pelín pesada y no la comprendí del todo, por lo menos, el tema Shakesperiano. Así que necesito verla de nuevo.*

Grand Piano

Aquí os traigo la segunda crítica; la de Grand Piano, la cual no es muy extensa porque la película me defraudó y no hay mucho que decir. 

Aun así, espero que la disfrutéis.

P.D: puede contener algún spoiler

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GRAND PIANO

Grand Piano es una película de 2013 dirigida por Eugenio Mira y con una trama que relata lo siguiente:

Tom (Elijah Wood), un pianista profesional, se sienta al piano y encuentra una nota amenazadora, en la que se le encomienda realizar el mejor concierto de su vida. Para salvarse deberá de tocar, durante todo un concierto, de manera perfecta. Si falla una sola nota, morirá.

Sinceramente, este proyecto me defraudó bastante y eso que lo vi en V.O. 

La película, en general, carece de trama y digamos que el espectador está viviendo una mala precuela de La Última Llamada (Colin Farrel), pero con un piano y un reparto diferente.

En si, es muy floja y el guión es pésimo. Ya no solo hay que tener en cuenta la innumerable cantidad de fallos y repeticiones, sin sentido, que tiene la película, si no que ella misma no se sostiene. En parte, podemos decir, que se salva por la interpretación de Wood, el cual, de vez en cuando, la propia estructura del metraje le debilita y hace que éste también pierda importancia, pero, al menos, podemos "destacar" algo en ella porque, por lo demás, es mala.

La película, como ya he dicho al principio, carece de trama y en apenas una hora y media no sucede nada interesante. El metraje es, más bien, un espectáculo visual, repetitivo, el cual transcurre en el mismo interior durante la mayoría de las veces y esto hace que el espectador desconecte y pierda interés en lo que está viendo.

Independientemente del guión y de la banda sonora, la cual también es bastante escasa, voy a intentar hablar de los actores que aparecen durante la película, a los cuales no se les da importancia y se centran, únicamente, en un perdido Elijah Wood que no sabe lo que hace en cada secuencia.

Otra de las mayores decepciones, posiblemente, es el famoso John Cusack, cuyo papel en la película es horrible. Interpreta a un villano, al cual estamos esperando para que aparezca durante todo el metraje, sin embargo, solo aparece cinco minutos (después de haber estado dando la tabarra durante toda la cinta) y le matan en los otros cinco. Sin duda, nada práctico u original.

En definitiva, la película no es buena, aunque para gustos colores.  No tiene un sostén definido. Además, va demasiado rápido, es repetitiva y llega a aburrir.

Es uno de esos thrillers que parecen más una parodia ridícula que otra cosa. Sinceramente, no pagaría por verla en el cine.

Grand Piano demuestra que pueden darle mucha promoción a una película, pero si un proyecto es malo, lo será por mucha publicidad que le den.

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1. Lo mejor: la interpretación de Wood, la cual logra salvar parte de la película y la fotografía. La forma en la que está grabada se agradece, pues hace que, de vez en cuando, la película guste y se te haga más amena, a pesar de durar únicamente una hora y media.

2. Lo peor: prácticamente todo. Una película floja, mala y con un final, el cual intenta copiar al de Inception (Origen) con un fracaso absoluto, pues quieren dejar entrever misterio y lo que consiguen es todo lo contrario.

NOTA FINAL: 6.75/10

Prisioneros

El otro día tuve la oportunidad de ir a ver Prisioners ("Prisioneros") y, la verdad, es que me gustó bastante.

A pesar de haber recibido todo tipo de críticas, a mi parecer, no es tan mala como la pintan.

A continuación os dejo mi crítica sin spoilers por si tenéis dudas de si verla o no.

Un saludo y espero que os guste :).

P.D: estas últimas críticas/opiniones serán un poco más breves, ya que estos días están siendo de lo más ajetreados y no tengo suficiente tiempo como para escribir algo más de dos páginas. Espero que lo entendáis.

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PRISIONEROS

Prisioneros (Prisioners) relata la historia de Keller Dover (Hugh Jackman), el cual se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier padre. 

Su hija de seis años, Anna, ha desaparecido junto con su amiga Joy. La mejor pista es una caravana desvencijada que había estado aparcada en su calle durante un día en el que ambas niñas habían salido a jugar. 

Al frente de la investigación, el detective Loki (Jake Gyllenhaal) detiene a su conductor, Alex Jones (Paul Dano), pero tiene que dejarlo marchar por falta de pruebas.

¿Hasta donde estará dispuesto a llegar Dover por salvar la vida de su hija y volver a tenerla entre sus brazos?

La película, en general, está muy bien. Es entretenida y tiene un toque fresco, el cual se disfruta. 

Sinceramente, no había visto tal cosa, recientemente, en una película de Hollywood de estas características y, la verdad, es que ya va siendo hora de que nos ofrezcan algo distinto, pues, de vez en cuando, se agradece.

A pesar de que son tramas, completamente, distintas, cuando estaba viendo Prisioneros en el cine, no podía parar de pensar en la versión cinematográfica, danesa, de La Caza, interpretada por Mads Mikkelsen. 

Prácticamente, ambas películas se desarrollan en un entorno similar y las historias de ambas no van desencaminadas. La trama de Prisioneros se centra en la desaparición de dos niñas, mientras que la de La Caza trata sobre el abuso sexual a menores.

Puede que no tengan nada que ver, pero si los analizamos, pueden tener muchas cosas en común. A parte de que, como he dicho anteriormente, el estilo fotográfico y el entorno, en el cual se desarrollan ambos metrajes, son muy similares.

Me ha gustado mucho la forma en la que Prisioneros está rodada. Agradezco, de corazón, que no abusen de los "close-ups" y se centren más en mostrar el entorno que sólo la cara de los personajes y sus expresiones.

Personalmente pienso que Prisioneros es una cinta que debe centrarse en como se desarrollan los acontecimientos y no, simplemente, en lo que sienten los personajes, de manera profunda, porque si no, no tendríamos dicha maravillosa historia entre manos.

La fotografía es exquisita, el guión no está mal (tiene algún que otro fallo), la banda sonora es muy buena y la historia, en general, se desarrolla en sus tres pilares correspondientes: introducción, nudo y desenlace.

En ningún momento, la película se hace demasiado corta o carece de sentido. Es verdad y tengo que reconocer, que algunas partes se hacen un poco pesadas y repetitivas, pero la trama así lo requiere.

En cuestión de personajes, pienso que Hugh Jackman hace una interpretación magnífica y supera a Gyllenhaal con creces. Éste último me encanta como actúa, pero el personaje al que interpreta en dicho metraje es de lo más desquiciante y digamos que acabas cogiéndole manía en ciertos casos.

En resumen: la película se deja ver y merece la pena ir al cine, pues te mantiene en tensión hasta el final.

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1. Lo mejor: la actuación de Jackman, la trama y la forma en la que está rodada la película, en general. Puede que no sea un espectáculo visual, pero se agradece ver películas de estas características, de vez en cuando. Proyectos de Hollywood que no llegan a ser exitosos blockbusters americanos y que apuestan por una corriente más independiente.

2. Lo peor: lo pesadas y repetitivas que pueden llegar a ser algunas escenas, pues parece que el metraje no avanza, así como lo previsible que puede resultar. Además, ciertas secuencias tenían que haberlas rodado de otra forma para aprovechar la historia de forma que hubiesen hecho que la película no perdiese fuelle en ciertos momentos.

NOTA FINAL 7.75/10